Salut à tous ! Aujourd’hui on remonte le temps pour un Lundi Manga un peu particulier, direction une décennie mythique : les années 80, une époque où le manga et l’animation japonaise à inspiré de nombreux hits que vous connaissez aujourd’hui. Des œuvres cultes, des héros inoubliables, des univers qui ont marqué des générations… bref, l’ADN même de ce qu’on adore aujourd’hui ! Installez-vous, dépoussiérez vos vieux VHS, on plonge dans quatre titres légendaires !

Dragon Ball – Le pilier absolu du shōnen moderne

Auteur : Akira Toriyama
Genre : Action, Aventure, Comédie, Arts martiaux
Année : Manga (1984), Anime (1986)
Éditeur (France) : Glénat
Séries animées : Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball Kai, Dragon Ball Super
Studio d’animation : Toei Animation
Streaming : Crunchyroll, ADN, Netflix (selon saisons)

Dragon Ball, c’est l’œuvre qui a donné naissance à tout ce qu’on aime aujourd’hui dans le shōnen : l’aventure, les combats, l’humour débile mais tellement efficace, les tournois, les power-up… bref, la base de la base.

De quoi que ça parle ?

On y suit Son Goku, un gamin aussi naïf que surpuissant, parti sur les routes avec Bulma pour retrouver les Dragon Balls, ces artefacts capables d’exaucer n’importe quel vœu. Et clairement… c’est le début d’un voyage qui va redéfinir la pop culture.

Pourquoi c’est bien ?

Chaque arc est un moment culte, chaque personnage est devenu légendaire, et Toriyama a réussi à mélanger arts martiaux, mythologie et comédie avec un naturel insolent. C’est drôle, c’est épique, c’est intemporel : Dragon Ball, c’est LE shōnen qui traversera les générations sans jamais perdre de sa magie.

JoJo’s Bizarre Adventure – Le manga le plus stylé de sa génération

Auteur : Hirohiko Araki
Genre : Action, Fantastique, Horreur gothique
Année : Manga (1986)
Éditeur (France) : Delcourt/Tonkam
Série animée : Adaptation à partir de 2012
Studio : David Production
Streaming : Netflix, Crunchyroll

JoJo, c’est un délire total. Une œuvre tellement unique qu’elle ne ressemble à rien d’autre, même aujourd’hui. Dans les années 80, Araki débarque avec Phantom Blood puis Battle Tendency, et là… on comprend qu’on a affaire à un visionnaire complètement hors-catégorie.

De quoi que ça parle ?

La saga commence avec Jonathan Joestar, jeune noble britannique qui voit sa vie ruinée par l’arrivée de Dio Brando, incarnation même du mal charismatique. Entre complots, vampires, pouvoirs mystérieux et drame familial, on plonge dans une ambiance gothique qui n’appartient qu’à Araki.

Pourquoi c’est bien ?

Entre les poses iconiques, les combats tactiques, l’ambiance gothique, les héros flamboyants et un Dio Brando qui a redéfini le mot “charisme”, JoJo impose un univers ultra stylisé où chaque case transpire la personnalité d’Araki. C’est théâtral, exagéré, inventif, bizarre (sans blague), mais surtout incroyablement captivant. JoJo dans les années 80, c’est la naissance d’une saga qui continue encore aujourd’hui de dicter la mode, l’esthétique et le cool.

Jeanne et Serge – Le sport, la passion, les larmes

Auteur : Shizuo Koizumi / Jun Makimura
Genre : Sport, Romance, Tranche de vie
Année : Anime (1984)
Studio : Knack Productions
Streaming : ADN

Voici un classique culte de l’époque, qui a marqué toute une génération notamment en France !

De quoi que ça parle ?

On y découvre Jeanne, une jeune joueuse de volley pleine d’énergie, qui enchaîne matchs, entraînements intensifs, nouvelles amitiés et rivalités sportives.

Mais évidemment, impossible de parler de Jeanne sans parler de Serge, le prince du volley masculin qui ne laisse pas la jeune héroïne insensible. Entre passion, compétition et rêve de devenir la meilleure, Jeanne va tout donner pour briller sur le terrain.

Pourquoi c’est bien ?

Parce que c’est l’un des anime sportifs les plus emblématiques de son époque. Les matchs sont tendus, l’émotion y est omniprésente, et la romance ajoute ce petit charme rétro qui fonctionne encore à merveille. Jeanne et Serge, c’est le genre d’œuvre qu’on regarde pour le plaisir simple : celui de vibrer avec des personnages sincères et des enjeux sportifs intenses.

Les Chevaliers du Zodiaque (Saint Seiya) – Le mythe éternel

Auteur : Masami Kurumada
Genre : Action, Mythe, Épopée héroïque
Année : Manga (1986), Anime (1986)
Éditeur (France) : Kana
Studio : Toei Animation
Streaming : ADN, Crunchyroll

Difficile de parler des années 80 sans évoquer Saint Seiya, l’un des anime les plus marquants de tous les temps. 

De quoi que ça parle ?

On suit Seiya et les chevaliers de Bronze, guerriers capables de faire brûler leur Cosmos pour déchaîner une puissance digne des dieux. Leur mission ? Protéger la réincarnation d’Athéna contre des forces divines prêtes à réduire le monde en poussière.

Entre les Douze Maisons, les Chevaliers d’Or, la saga d’Asgard ou encore Poseidon, c’est un enchaînement de combats héroïques, de sacrifices et de moments mythiques.

Pourquoi c’est bien ?

Parce que Saint Seiya, c’est la définition même de l’épique. Les musiques donnent des frissons, les combats sont tragiques, l’ambiance mythologique est inimitable et chaque chevalier est un symbole de courage et de dépassement de soi. C’est simple : Saint Seiya n’est pas juste un manga, c’est un mythe moderne.

Et voilà, c’est tout pour aujourd’hui ! J’espère que cette petite dose de nostalgie aura réveillé de beaux souvenirs chez certains d’entre vous. Et pour les autres, c’est l’occasion parfaite de partir à la découverte de ces grands classiques qui ont inspiré les auteurs de vos héros modernes. On se retrouve la semaine prochaine pour le dernier Lundi Manga de l’année, alors à très vite !