Bonjour à tous, on se retrouve pour un nouveau Lundi Manga, cette semaine préparez vos mouchoirs car on va parler de A Silent Voice.

A silent voice

Publié dans le Weekly Shônen Jump Magazine de 2013 à 2014, A Silent Voice est écrit et dessiné par Yoshitoki Ōima. Il dénombre un total de 7 tomes publiés aux éditions Ki-oon en France. Il est adapté en film d’animation en septembre 2016 par le studio Kyoto Animation.

De quoi que ça parle ?

L’histoire commence avec Shoya Ishida, un garçon turbulent qui harcèle sa camarade de classe Shoko Nishimiya, une élève sourde. Shoya ainsi que d’autres élèves, se moquent de Shoko et lui rendent la vie difficile. Finalement, le harcèlement devient si grave que Shoko change d’école. Cependant, après son départ Shoya est à son tour ostracisé par ses camarades, qui le rendent responsable de la situation.

Quelques années plus tard, devenu adolescent, Shoya est rongé par la culpabilité de ses actions passées. Isolé et en proie à des pensées suicidaires, il cherche à se racheter auprès de Shoko. Il la retrouve et tente de nouer un lien avec elle, tout en affrontant ses propres regrets et en apprenant l’importance du pardon, à la fois envers les autres et envers lui-même.

Il a pour genre : Drame – Romance – Trance de Vie – Psychologie

Pourquoi c’est  bien ?

A Silent Voice est une œuvre profondément émotive et poignante, elle explore les effets durables du harcèlement scolaire, tant sur la victime que sur le harceleur. Elle montre comment les actions de jeunesse peuvent avoir un impact durable sur la vie des gens et pose la question de la rédemption et du pardon.

Les personnages principaux, Shoya et Shoko, sont loin d’être des stéréotypes. Le récit dépeint avec profondeur leur évolution émotionnelle, notamment la lutte de Shoya pour se pardonner et réparer ses erreurs, et la résilience silencieuse de Shoko face aux obstacles de sa vie. L’œuvre illustre la complexité des relations humaines et la difficulté de se reconnecter après une rupture émotionnelle.

Si vous regardez le film, l’animation est magnifique, réalisée par le studio Kyoto Animation. Chaque scène est visuellement splendide, avec une direction artistique et une animation qui amplifie la profondeur de l’histoire. L’utilisation du silence et des sons dans le film est également particulièrement marquante, renforçant le thème de la communication.

Au-delà des thèmes spécifiques, l’histoire est une exploration universelle des émotions humaines. Elle aborde la douleur, l’amour, la compréhension et le besoin fondamental de connexion. Chacun peut se reconnaître dans cette quête de sens et de guérison.

Scénario et Dessin : Yoshitoki Ōima – Ki-oon – Plateforme de Streaming : Crunchyroll