Comme nous venons de le dire dans notre introduction, pour bien situer le contexte, Another Eden Begins était au départ un jeu mobile disponible en 2017 au Japon sous le nom Another Eden (The Cat Beyond Time and Space). Il a profité au fil du temps, de multiples cross-over avec parmi eux : Final Fantasy IX, Atelier Ryza, Tales of Arise et Symphonia ou encore Persona 5 Royal entre autres. Pour sa venue sur les consoles Nintendo Switch et PC, le soft change de nom pour s’appeler Another Eden Begins.
Le titre a été développé par l’équipe japonaise de Studio Prisma composée de plusieurs grands noms, notamment de Masato Kato pour son travail d’écriture sur Xenogears, Baten Kaitos – Les Ailes éternelles et l’Océan perdu, Chrono Trigger ou encore Chrono Cross. Quelques thèmes sonores ont été confiés aux bons soins du compositeur Yasunori Mitsuda (Sea of Stars, Xenoblade, Xenogears,…) et à son équipe de Procyon Studio, tandis que le directeur audio n’est nul autre que Takeshi Yamagami. De son côté, Shinnosuke Hirasawa a œuvré chez Sega pour des titres tels que Valkyria Chronicles et Yakuza 5.Masato Kato au scénario
Le récit écrit par Masato Kato nous embarque dans le village de Baruoki à la rencontre d’Aldo et de Feinne, frère et sœur, ayant été recueillis et élevés par le maire du village depuis leurs plus jeunes années. Cependant, ce jour qui aurait dû être comme un autre : plein de bons souvenirs, etc… est à marquer d’une pierre blanche. En effet, le vil Roi des Bêtes enlève Feinne afin de se servir d’un pouvoir « latent » qu’elle possède. Bien entendu, son frère Aldo tente tout son possible pour la récupérer et l’affronte. S’ensuit alors une faille de l’espace-temps le projetant 800 ans dans le futur. Sa quête ne fait alors que commencer.
Ce sera tout pour ne rien divulguer de sensible sur cette épopée. Sachez toutefois deux choses, en premier lieu nous avons affaire à des sous-titres entièrement en anglais pour ce portage/adaptation, au contraire de la mouture mobile localisée en français, ce qui est assez dommage pour les non-anglophones. Ensuite, cette version console profite de l’adaptation dite 1:1 du tout premier arc narratif, c’est-à-dire « The Cat Beyond Time and Space », populaire auprès des fans comme l’a dit Shinnosuke Hirasawa dans une interview.
On peut dire que l’écriture est de qualité tout en restant facile à suivre, l’apport temporel transpirant bien les anciennes œuvres de Masato Kato avec un liant entre les époques; et de l’intérêt grandissant, se faisant évidemment au fil de la progression. On apprécie également le fait de voir les répercussions de certaines actions dans une autre temporalité, et ce de manière plus ou moins forte. En définitive, on fait partie du voyage comme Aldo, en découvrant une fratrie bien développée ou encore des personnages aux caractères bien trempés.
Précisons qu’il faut aussi prendre en compte qu’un Season Pass et plusieurs DLCs de personnages sont disponibles et à venir, que les développeurs sont au courant que la communauté attend un ajout avec des aventures non présentes actuellement, mais aussi que nous ne savons pas si les éléments Cross-Over seront accessibles par la suite. En revanche, cette mouture console dispose de plus d’une dizaine de fins inédites sous New Game+ par rapport à la mouture mobile. Ces passages inédits de scénarios, accessibles dès la seconde partie, apportent véritablement un attrait en plus. On regrettera juste qu’en dehors de leurs quêtes personnelles, les personnages secondaires ne soient pas davantage mis en avant, avec notamment plus d’interactions n’étant pas de leurs époques par exemple pour s’inscrire pleinement dans nos mémoires, alors qu’il y avait un certain potentiel.
Une base classique et efficace
Ces quêtes, et la rencontre des différents personnages, on les effectue évidemment au cœur de cette aventure. En rappelant que le soft profite ici d’une adaptation console, et ce tout en gardant les facettes de la mouture originale.
En tant que JRPG, nous avons logiquement un système de préparation (équipements, etc…), des combats (ennemis visibles sur le terrain), mais aussi une légère touche d’exploration. Par contre, prenez bien en compte qu’en venant de mobiles, les lieux ne s’avèrent pas très grands, et restent davantage linéaires avec quelques embranchements menant à des coffres (contenant équipements, monnaie,…) ou simplement à la résolution de missions annexes. Ces dernières pouvant notamment mener aux recrutements d’allié(e)s dans des quêtes exclusives intéressantes.
Vient ensuite la préparation de l’équipe avant une bataille, avec les habituels styles d’équipements offensifs et défensifs modifiant les statistiques générales, les faiblesses élémentaires, ainsi que des Badges (ou accessoires) étant bien utiles avec notamment des recharges de PMs (points de magies) à chaque tour. De quoi lancer de multiples capacités, ou en garder sous le coude pour des soins par exemple; en sachant que chaque personnage possède leurs propres spécialités.
Cela ne s’arrête pas là, puisque l’on peut aussi faire évoluer les capacités des personnages dans un menu entièrement dédié sous plusieurs axes, d’une part le soutien, et d’autre part l’offensif (magie de feu, etc…), tel un dérivé de système de classes déjà vu ailleurs. Ainsi, avec les points acquis au fil d’une augmentation de Levels des protagonistes, on peut améliorer des statistiques et même acquérir de nouvelles compétences, à sélectionner ensuite -dans un panel limité- pour pouvoir s’en servir durant les affrontements.
Ces features de préparation restent donc classiques et efficaces, bien qu’il y manque peut-être un peu d’ergonomie pour les moins patient(e)s. Effectivement, il n’y a pas de système faisant office de tri, du coup lorsqu’il y a beaucoup d’équipements à passer en revue, il faut tout faire un par un pour récupérer/équiper ce que l’on désire réellement.
Des combats tactiques
Une fois ces éléments passés en revue, on peut livrer des batailles contre des opposants visibles sur le terrain, menant à des affrontements au tour par tour après transition. La base reste assez classique pour le genre avec la possibilité de réaliser des frappes standards, ou de piocher dans sa base de compétences en échange de PMs. Cela peut aller à des attaques orientées sur le feu, à des soins, en passant par des doubles frappes, débuffs/buffs, etc… pour un total de quatre personnages actifs.
Là où cela devient intéressant dans un premier temps, apportant ainsi plus de profondeur, c’est sûr la feature liée à des enchaînements de compétences. Grosso modo, selon le personnage, il y a des conditions particulières à enclencher telles que frapper une faiblesse élémental, soigner, etc… afin d’obtenir des points dédiés. Une fois que la chaîne d’un personnage est pleine, elle se déclenche, permettant alors une frappe octroyant plus de dégâts. Mais ce qui est encore mieux, c’est que les compétences peuvent faire progresser celles d’autres personnages, et ainsi créer des combos nettement plus dévastateurs.
En outre, il y a d’autres features telles que Another Force permettant de ne consommer aucun PMs et ainsi de renverser pleinement le cours d’une bataille face à un boss par exemple, ou encore le Valor Change menant à l’entrée en scène d’un autre groupe de combattant(e)s, et ce tout en leur octroyant des bonus, ou au contraire affaiblir nos opposants. En définitive, nous avons un système de combat tactique efficace et plaisant, tout en restant sur une base générale classique.
UnE réalisation correcte
Parlons à présent de l’axe sonore, graphique et technique. Bien entendu, encore une fois, il ne faut pas oublier que nous sommes face à un portage de la mouture mobile. Autrement dit, ne vous attendez pas à des extravagances ou un revirement total de ce que vous avez peut-être pu connaître. Effectivement, le soft reste à la fois assez épuré, mais aussi soigné, coloré et profitant de divers détails sur les sprites utilisés, tandis que les effets visuels sont également assez jolis; et les portraits/illustrations de personnages sont très réussis. Le tout s’agrémentant avec des couleurs et des époques bien choisies. Une réalisation « simple » en somme, mais charmante et plutôt efficace.
Avec cette jolie palette se cache une belle bande sonore signée par Procyon Studio. En plus des thèmes musicaux originaux de Yasunori Mitsuda, Shunsuke Tsuchiya et Mariam Abounnasr, d’autres pistes inédites entrent en scène, avec des sonorités intimistes et plus rythmées lors des affrontements. Précisons que Mariam Abounnasr et Yasunori Mitsuda composent actuellement les sonorités du prochain opus de la série Xenoblade : Genesis. Pour finir, l’ensemble s’accompagne aussi d’un bon sound design, et de doublages de qualité, au choix entre japonais ou anglais. Enfin, rappelons une nouvelle fois que les textes sont en anglais par rapport à la version mobile localisée en français.
Testé sur Switch 2 avec un code fourni par l’éditeur
